Toumani Diabaté ft Ketama: Jarabi (1988)
Toumani Diabaté, otro de los artistas de esta gran tierra musical llamada Mali, fue el protagonista de la emisión del 16 de enero de Otras Latitudes. Diabaté, intérprete de la Kora, un arpa de 21 cuerdas maliense, es hijo de uno de los más célebres intérpretes de este instrumento,el legendario Sidiki Diabaté, quien era llamado 'El rey de la Kora' y grabó el primer disco enteramente tocado en Kora en 1970. Su primer álbum, Kaira, fue el trabajo que lo lanzó por Europa, marcó el comoienzo de una época en la que Toumani se lanzaría a incursionar en otros géneros como el jazz, o el flamenco, género que interpretó en una colaboración con el grupo español Ketama, en el álbum Songhai, en 1988 (del cual se encuentra un tema, en el primer video de esta entrada). Con un estilo improvisativo heredado de su padre, Diabaté nos muestra en este video de qué manera ejecuta la línea melódica en este instrumento:
19 febrero, 2009
10 febrero, 2009
Voces de Mali: Abdoulaye Diabaté
Syako
Abdoulaye Diabaté, guitarrista y cantante maliense es nuestro compañero en la balsa simbólica de UNradio. Diabaté, reconocido como un devoto musulmán, nació en la ciudad de Kela en 1956 y fue criado en la tradición Mande en una familia Djali, un linaje reconocido por ser músicos y contadores de historias, y acompañar a los guerreros en los campos de batalla. En 1973 se incorporó a la banda Tenetemba Jazz en Bamako, Malí. A continuación, se le señaló como el líder de la Star Band Koule de Kouchala. En 1975 se trasladó a la región de Abidjan en Costa de Marfil, en donde involucró una nueva agrupación que bautizó como Super Mande, en homenaje a su tribu y allí involucró para algunas presentaciones a otros artistas muy reconocidos en la escena local y mundial como son Salif Keita, Mory Kante, Kante Manfila, Ousmane Kouyate, entre muchos otros.
Abdoulaye Diabaté, guitarrista y cantante maliense es nuestro compañero en la balsa simbólica de UNradio. Diabaté, reconocido como un devoto musulmán, nació en la ciudad de Kela en 1956 y fue criado en la tradición Mande en una familia Djali, un linaje reconocido por ser músicos y contadores de historias, y acompañar a los guerreros en los campos de batalla. En 1973 se incorporó a la banda Tenetemba Jazz en Bamako, Malí. A continuación, se le señaló como el líder de la Star Band Koule de Kouchala. En 1975 se trasladó a la región de Abidjan en Costa de Marfil, en donde involucró una nueva agrupación que bautizó como Super Mande, en homenaje a su tribu y allí involucró para algunas presentaciones a otros artistas muy reconocidos en la escena local y mundial como son Salif Keita, Mory Kante, Kante Manfila, Ousmane Kouyate, entre muchos otros.
05 mayo, 2008
UN SALUDO DESDE LA BALSA SIMBÓLICA
Amigos de la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá, en el resto del país y alrededor del mundo. Les envío un saludo muy especial a bordo de la balsa simbólica que todas las semanas zarpa hacia OTRAS LATITUDES programa de la franja "Música del Mundo" que recientemente se trasladó al horario de Lunes a las 10:00 p.m.
Quería enviarles mi saludo especial y contarles que me encuentro preparando un evento de Música del Mundo en compañía de un grupo de artistas y gestores culturales que tienen la intención de generar bienestar a través de la música y de la poesía, en espacios abiertos como son parques públicos de la ciudad de Bogotá.
Pronto les enviaré la información completa pues simplemente este es un adelanto de lo que se llamará "El Festival de las Escalinatas" en homenaje al arquitecto Rogelio Salmona y al Poeta Jorge Zalamea, con la presencia del jazz, la poesía y la música del mundo y que se realizará en julio de 2008 en el Parque de la Independencia, (costado sur del Planetario Distrital).
De otra parte, en la reciente parrilla de OTRAS LATITUDES estamos preparando una programación con al menos tres álbumes del músico paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan (que en Urdu se escribe: نصرت فتح على خاں) Nacido el 13 de octubre de 1948 Fateh Ali es representante y continuador de la tradicional música de Qawwali música devocional de los sufíes.
Tradicionalmente, el Qawwali ha sido un negocio familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) proviene de una irrompible tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa "el emperador del Qawwali". La Balsa simbólica continúa bogando, pues no ha parado de hacerlo en los últimos dos años y medio. ¡Y la subienda es buena!
Tradicionalmente, el Qawwali ha sido un negocio familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) proviene de una irrompible tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa "el emperador del Qawwali". La Balsa simbólica continúa bogando, pues no ha parado de hacerlo en los últimos dos años y medio. ¡Y la subienda es buena!
14 febrero, 2008
RAREZAS DISCOGRÁFICAS DE RICHARD BONA
“
Es sabido que a RICHARD BONA lo bendice la vida con talento y disposición para la música, y es ello lo que le ha merecido reconocimiento mundial y algunos le han dado el calificativo coloquial de “mostruo”.
El pianista colombiano HÉCTOR MARTIGNON, radicado en Nueva York desde hace varios años, estuvo en Bogotá para uno de las versiones del Festival de Jazz al Parque y era RICHARD BONA, su bajista de sesión. En aquel momento, el talentoso instrumentista presentó al Africano, como uno de los músicos que daría mucho de que hablar en los próximos meses. Y esto fue como la voz de un profeta.
En la discografía oficial del bajista eléctrico, están obras como “Munia (the Tale)”(2003), “Reverence” (2000), “Scenes of my life”(1999) y el más reciente de estos ábumes titulado “Tiki” de 2007. OTRAS LATITUDES presentará durante este mes, no sólo una muestra antológica de estos álbumes, sino especialmente algunas rarezas discográficas, grabadas en vivo y reseñadas como el mencionado “
RICHARD BONA nació en 1967, en Minta (Camerún) y es un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño comenzó a aprender a tocar guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón. De esa experiencia se desprende muy seguramente esa gran destreza que demuestra en concierto, sumado al buen humor y empatía con su público.
Los músicos SALIF KEITA y MANU DIBANGO fueron sus mentores, en cuanto que BONA se unió a sus correspondientes agrupaciones, como intérprete del Balafón, aunque paulatinamente se fue familiarizando cada vez mas con el Bajo Eléctrico.
Es tan bueno con este instrumento, que ha habido quien ha señalado a BONA como el JACO PASTORIUS africano.
PAUL SIMON, CHUCHO VALDÉS y el cantante multifacético BOBBY Mc.FERRIN han contratado a RICHARD BONA como músico de sesión, lo cual dice mucho del camerunés, espacialmente si sabemos que McFERRIN hasta entonces sólo había pedido colaboraciones de músicos mundialmente reconocidos, como CHICK COREA.
OTRAS LATITUDES estará durante todo el mes de febrero de 2008, en su nuevo horario de LUNES a las 10:00 P.M., con este ciclo de “rarezas discográficas” del buen y sorprendente RICHARD BONA.
25 enero, 2008
BAABA MAAL EN CONCIERTO EN CARTAGENA
Como actividad inicial del HAY FESTIVAL que se realiza anualmente en la ciudad de Cartagena, Colombia, el músico BAABA MAAL, proveniente de SENEGAL y su agrupación DAANDE LENOL se presentaron anoche (24 de enero/ 08) en concierto al aire libre, con lleno total y transmisión en directo por SEÑAL COLOMBIA. Espere el próximo lunes 28 de enero a las 9:00 p.m. el especial con música de BAABA MAAL en el nuevo horario de emisión de OTRAS LATITUDES.
Un concierto sumamente especial ofreció anoche en Cartagena el músico africano BAABA MAAL y su agrupación. El recital estuvo lleno de canciones provenientes del álbum NOMAD SOUL e inició con un set de versiones reposadas de temas como “Yiriyaro” o “Koni”, en los cuales el artista solamente cantó e interpretó la guitarra, acompañado por un segmento de su agrupación DAANDE LENOL.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
BAABA MAAL es uno de los músicos mas reconocidos en la escena mundial de la WORLD MUSIC y es remarcable su labor como vocero, emisario y embajador de algunos de las dificultades de su pueblo ante el mundo. BAABA MAAL nació en 1954 en un pequeño pueblo senegalés y a pesar de no pertenecer a una original casta de músicos o guiriots, se ha convertido en una figura estelar durante su ya extensa y prolífica carrera la cual ha ofrecido una docena de álbumes en estudio y una cantidad importante de conciertos alrededor del mundo. “Kettode and Sangoul” es el nombre de su producción más reciente aparecida en el año 2006, pero anteriormente presentó álbumes como “Mi Yewni” en el 2001, Jombaajo” en el 99 o el que estaremos escuchando en esta emisión de 1998 titulado “Nomad Soul”.
La carrera del senegalés inició en los sonidos tradicionales de la cultura de los fula y se interesó posteriormente en los influjos del rhythm and blues y el soul norteamericanos, del jazz y el blues o de artistas como Etta James, Ottis Redding y James Brown, hasta el sincopado reggae de Jimy Cliff y Bob Marley. Muy joven, BAABA MAAL se trasladó a Dakar en donde se unió a una gran orquesta y empleó todo el tiempo en aprender sobre instrumentos nativos y música tradicional.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
Baaba Maal - Cherie
Magnífico concierto ofreció BAABA MAAL la noche del 24 de Enero, en Cartagena, Colombia.
OBRAS PROGRAMADAS de BAABA MAAL
(Del ábum de 1998 "Nomad Soul"
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
20 septiembre, 2007
TRILOK GURTU
EL PERCUSIONISTA INDIO TRILOK GURTU INVITADO ESPECIAL EN EL MES DE OCTUBRE EN OTRAS LATITUDES
30 agosto, 2007
RAHIM ALHAJ ESTA SEMANA EN OTRAS LATITUDES
Rahim Alhaj es el virtuoso intérprete del Oud, una bella versión árabe del laud, el cual comenzó a interpreter a la edad de nueve años en su natal bagdad en Irak. Sus dos maestros iniciales e iniciáticos fueron los muy reconocidos Munir Bashir, considerado el más grande intérprete del Oud de todos los tiempos y con el no menos importante maestro Salim Abdul Kareem en el Instituto de Música de Bagdad. En el conservatorio Rahim Alhaj ganó varios premios y se graduó en 1990 con un diploma en composición. También alcanzó un grado en Literaratura Árabe en la Universidad de Mustansiriya en Bagdad.
En 1991, después de la guerra de primera guerra del Golfo, Rahim Alhaj fue forzado a abandonar su activismo político en contra del régimen Saddam Hussein y pasó a vivir en Jordán y Syria. En el año 2000 se rasladó a los Estados Unidos donde reside desde entonces en Albuquerque, Nuevo Méjico. Rahim Alhaj ha recorrido con su música, buena parte del mundo al lado de su maestro original Munir Bashir como duo, pero también como cuarteto en lugares como Líbano, Iraq, Syria, Jordán, Marruecos, Túnez, Kuwait, Bahrein, Egipto y Francia y cientos de conciertos en los Estados Unidos.
Rahim Alhaj combina la tradición de los maquams con algo de lo contemporáneo, en un indiscutible sentido de lo exquisito y lo virtuoso. Otros álbumes de Alhaj son “The Second Baghdad” de 2002, “Iraqui Music in Time of War” de 2003, “Friendship” de 2005 y el más reciente de ellos es el que hemos estado escuchando en esta ocasión: “When the Soul is Settled: music of Iraq” de 2006. Actualmente Rahim Alhaj está en la producción de un nuevo trabajo en compañía de su colega Amjad Ali Khan.
En 1991, después de la guerra de primera guerra del Golfo, Rahim Alhaj fue forzado a abandonar su activismo político en contra del régimen Saddam Hussein y pasó a vivir en Jordán y Syria. En el año 2000 se rasladó a los Estados Unidos donde reside desde entonces en Albuquerque, Nuevo Méjico. Rahim Alhaj ha recorrido con su música, buena parte del mundo al lado de su maestro original Munir Bashir como duo, pero también como cuarteto en lugares como Líbano, Iraq, Syria, Jordán, Marruecos, Túnez, Kuwait, Bahrein, Egipto y Francia y cientos de conciertos en los Estados Unidos.
Rahim Alhaj combina la tradición de los maquams con algo de lo contemporáneo, en un indiscutible sentido de lo exquisito y lo virtuoso. Otros álbumes de Alhaj son “The Second Baghdad” de 2002, “Iraqui Music in Time of War” de 2003, “Friendship” de 2005 y el más reciente de ellos es el que hemos estado escuchando en esta ocasión: “When the Soul is Settled: music of Iraq” de 2006. Actualmente Rahim Alhaj está en la producción de un nuevo trabajo en compañía de su colega Amjad Ali Khan.
16 agosto, 2007
DESERT BLUES: "Nuestra música es un mensaje de entendimiento, entendimiento y tolerancia" (Tomado de www.pirineos-sur.es)
(Lanuza, 16 de julio de 2004).- Tres artistas diferentes con un proyecto común: aglutinar las distintas músicas y lenguas de Mali. Es el objetivo de Desert Blues, el espectáculo que protagonizan Afel Bocoum, Habib Koite y el grupo Tartit, liderado por una mujer (Mohamedoune Fadimata). Su música fusiona los ritmos africanos con el blues para transmitir un mensaje de paz y encuentro en un país en el que se hablan hasta 30 lenguas diferentes y en el que las peculiaridades de los distintos grupos acaban a menudo en conflictos sociales. “Las lenguas se convierten a veces en muros invisibles que separan a los grupos”, ha explicado Koite en la rueda de prensa previa al concierto. “Desert Blues –afirma- pretende lanzar a través de la música un mensaje de encuentro, entendimiento y tolerancia”. En este sentido, destaca el éxito de una de sus canciones, en la que empleó un ritmo musical del norte y una lengua del sur para contar la historia de amor entre una joven pareja de grupos diferentes. Bocoum ha incidido además en que la música es también un instrumento para concienciar a la gente sobre cuestiones como el sida.Los integrantes del “Blues del Desierto” han resaltado además lo mucho que les une con el blues americano, como se ha puesto de manifiesto en los discos realizados por algunos productores estadounidenses e incluso en un ciclo de películas coordinadas por Martin Scorsese, las primera de las cuales –dirigida por Spike Lee- se centraba en Mali. “En nuestro país existe una amalgama de músicas y estilos, pretendemos fusionarlas y lograr un proyecto común representativo de Mali y de toda la música del desierto”, aseguran. En los propios artistas de Desert Blues se dan esas diferencias. Afel Bocoum y Tartit, del norte del país, profundizan más en las raíces tradicionales y Koite, de la capital -Bamako- tiene una mayor influencia de las músicas europeas. Fadimata, la líder de Tartit –grupo formado por tuaregs y nómadas del desierto-, ha explicado que la simbiosis en su grupo se da entre hombres y mujeres, aunque hasta cierto punto, ya que hay instrumentos reservados sólo para ellos o para ellas. En directo, Desert Blues llegan a reunir hasta 20 músicos, pertenecientes a las tres bandas. Aunque sus intervenciones están separadas, son frecuentes los momentos en que se entremezclan, ofreciendo también una vistosa exhibición de danzas e indumentarias tradicionales de Mali.Desert Blues abrirá esta noche el tercer concierto en el Auditorio Natural de Lanuza de la XIII edición del Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur. A continuación, tocará la mítica Orquesta Baobab (Senegal), formada por más de una docena de veteranos músicos. Adorados tanto en casa como por los fans de la world music, Baobab ocupa un espacio muy especial en la historia de la música africana. Un estilo único, esa encantadora mixtura de ritmos mandinka, diola y wolof, con el son afro-cubano, teñidos de algo de reggae y una ecléctica variedad de influencias, marcan la naturaleza cosmopolita de la banda: incluyen músicos de todo Senegal (hasta Casamance en el sur) y de más allá. La combinación entre Casamance y Cuba creó un estilo completamente nuevo que se convirtió en la marca Baobab.Con Desert Blues y la Orquesta Baobab se inaugura la semana central de Pirineos Sur dedicada al Sahel, la frontera entre el desierto del Sáhara y el África interior. El especial de este año contará con la presencia de artistas como Cesaria Évora (Cabo Verde), Djiguiya (Burkina Faso) o Mory Kanté (Mali/Guinea)
24 mayo, 2007
MAQAMS IRAQUÍES EN "OTRAS LATITUDES"
Los maqam son la tradición vocal urbana clásica iraquí. Encontrados inicialmente en las ciudades de Bagdad, Mosul, Kirkuk y Basora, el repertorio Maqam abarca estilos musicales de varias poblaciones de Irak como los beduinos, los árabes rurales, los kurdos y los turcos, así como sus vecinos persas y otros asentamientos que han tenido en el pasado una relación histórica con Irak. El uso del término Maqam en irak es diferente al de su uso en el resto del mundo Árabe y Turquía, donde el término se refiere a un modo musical sobre el cual se basan las improvisaciones. En Irak, el Maqam se refiere a la composición misma.
El origen exacto de los Maqam en Iraq es algo incierto y es tema de debate entre músicos del estilo y conocedores del tema. Algunos consideran que se trata de una tradición que se remonta al siglo dieciséis durante la ocupación del Imperio otomano; otros señalan que pertenece al período Abbasid durante los siglos octavo y noveno antes de cristo, cuando en Bagdad se asentó el califato islámico y se convirtió en una gran centro para el cultivo de las artes y el estudio de las ciencias y la tecnología. Algunos mas arguyen que los Maqams se remontan a períodos mas antiguos aún y que tendrían referencia entre babilonios y sumerios.
Hasta el siglo veinte los Maqams tuvieron cierto don de ubicuidad en la cultura iraquí, puesto que en el contexto religioso eran parte fundamental de los rituales ofrecidos al profeta Mahoma (los rituales mawlud o cumpleaños del profeta), o se cantaban en las casas de ejercitación corporal (zurkhanes) para animar a los participantes en la actividad física, pero también era posible oír tonadas de este estilo en la garganta de vendedores ambulantes o de intérpretes contratados en reuniones privadas en los salones de café (gahawi).
Algunos salones de café en Bagdad que se han especializado en Maqam, son por ejemplo: el Gahwat Shaabander, el Gahwat al-Qaysariya, y el Gahwat ‘Azzawi. Estos lugares funcionan tanto como auditorios como instituciones en las cuales los maqam son difundidod. Durante el día, expertos, semi-profesionales y aficionados o aprendices, conocidos colectivamente como los ushshaaq al-maqam, así como también los amantes seguidores de los maqam, pueden sentarse en estos sitios durante horas, filosofando acerca de los sentidos y/o significados interiores de la melodía de los maqam, discutiendo sobre sus posibilidades, debatiendo sobre los mejores cantantes o criticando recientes presentaciones. Cada noche hay un concierto de maqam en estos gahawi, con duración promedio a las nueve horas de duración total por presentación.
El intérprete principal se conoce como qari’ ( qurra’ en plural) también es un declamador. La palabra qari’, tiene el mismo uso que la del recitador coránico, es usada en oposición al mughenni, o cantante, sencillamente para enfatizar la naturaleza espiritual de los maqam y también para elevarlos a una categoría mas elevada y brillante que cualquier otro genero vocal admita.
El origen exacto de los Maqam en Iraq es algo incierto y es tema de debate entre músicos del estilo y conocedores del tema. Algunos consideran que se trata de una tradición que se remonta al siglo dieciséis durante la ocupación del Imperio otomano; otros señalan que pertenece al período Abbasid durante los siglos octavo y noveno antes de cristo, cuando en Bagdad se asentó el califato islámico y se convirtió en una gran centro para el cultivo de las artes y el estudio de las ciencias y la tecnología. Algunos mas arguyen que los Maqams se remontan a períodos mas antiguos aún y que tendrían referencia entre babilonios y sumerios.
Hasta el siglo veinte los Maqams tuvieron cierto don de ubicuidad en la cultura iraquí, puesto que en el contexto religioso eran parte fundamental de los rituales ofrecidos al profeta Mahoma (los rituales mawlud o cumpleaños del profeta), o se cantaban en las casas de ejercitación corporal (zurkhanes) para animar a los participantes en la actividad física, pero también era posible oír tonadas de este estilo en la garganta de vendedores ambulantes o de intérpretes contratados en reuniones privadas en los salones de café (gahawi).
Algunos salones de café en Bagdad que se han especializado en Maqam, son por ejemplo: el Gahwat Shaabander, el Gahwat al-Qaysariya, y el Gahwat ‘Azzawi. Estos lugares funcionan tanto como auditorios como instituciones en las cuales los maqam son difundidod. Durante el día, expertos, semi-profesionales y aficionados o aprendices, conocidos colectivamente como los ushshaaq al-maqam, así como también los amantes seguidores de los maqam, pueden sentarse en estos sitios durante horas, filosofando acerca de los sentidos y/o significados interiores de la melodía de los maqam, discutiendo sobre sus posibilidades, debatiendo sobre los mejores cantantes o criticando recientes presentaciones. Cada noche hay un concierto de maqam en estos gahawi, con duración promedio a las nueve horas de duración total por presentación.
El intérprete principal se conoce como qari’ ( qurra’ en plural) también es un declamador. La palabra qari’, tiene el mismo uso que la del recitador coránico, es usada en oposición al mughenni, o cantante, sencillamente para enfatizar la naturaleza espiritual de los maqam y también para elevarlos a una categoría mas elevada y brillante que cualquier otro genero vocal admita.
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