Como actividad inicial del HAY FESTIVAL que se realiza anualmente en la ciudad de Cartagena, Colombia, el músico BAABA MAAL, proveniente de SENEGAL y su agrupación DAANDE LENOL se presentaron anoche (24 de enero/ 08) en concierto al aire libre, con lleno total y transmisión en directo por SEÑAL COLOMBIA. Espere el próximo lunes 28 de enero a las 9:00 p.m. el especial con música de BAABA MAAL en el nuevo horario de emisión de OTRAS LATITUDES.
25 enero, 2008
Un concierto sumamente especial ofreció anoche en Cartagena el músico africano BAABA MAAL y su agrupación. El recital estuvo lleno de canciones provenientes del álbum NOMAD SOUL e inició con un set de versiones reposadas de temas como “Yiriyaro” o “Koni”, en los cuales el artista solamente cantó e interpretó la guitarra, acompañado por un segmento de su agrupación DAANDE LENOL.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
BAABA MAAL es uno de los músicos mas reconocidos en la escena mundial de la WORLD MUSIC y es remarcable su labor como vocero, emisario y embajador de algunos de las dificultades de su pueblo ante el mundo. BAABA MAAL nació en 1954 en un pequeño pueblo senegalés y a pesar de no pertenecer a una original casta de músicos o guiriots, se ha convertido en una figura estelar durante su ya extensa y prolífica carrera la cual ha ofrecido una docena de álbumes en estudio y una cantidad importante de conciertos alrededor del mundo. “Kettode and Sangoul” es el nombre de su producción más reciente aparecida en el año 2006, pero anteriormente presentó álbumes como “Mi Yewni” en el 2001, Jombaajo” en el 99 o el que estaremos escuchando en esta emisión de 1998 titulado “Nomad Soul”.
La carrera del senegalés inició en los sonidos tradicionales de la cultura de los fula y se interesó posteriormente en los influjos del rhythm and blues y el soul norteamericanos, del jazz y el blues o de artistas como Etta James, Ottis Redding y James Brown, hasta el sincopado reggae de Jimy Cliff y Bob Marley. Muy joven, BAABA MAAL se trasladó a Dakar en donde se unió a una gran orquesta y empleó todo el tiempo en aprender sobre instrumentos nativos y música tradicional.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
Baaba Maal - Cherie
Magnífico concierto ofreció BAABA MAAL la noche del 24 de Enero, en Cartagena, Colombia.
OBRAS PROGRAMADAS de BAABA MAAL
(Del ábum de 1998 "Nomad Soul"
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
20 septiembre, 2007
TRILOK GURTU
EL PERCUSIONISTA INDIO TRILOK GURTU INVITADO ESPECIAL EN EL MES DE OCTUBRE EN OTRAS LATITUDES
30 agosto, 2007
RAHIM ALHAJ ESTA SEMANA EN OTRAS LATITUDES
Rahim Alhaj es el virtuoso intérprete del Oud, una bella versión árabe del laud, el cual comenzó a interpreter a la edad de nueve años en su natal bagdad en Irak. Sus dos maestros iniciales e iniciáticos fueron los muy reconocidos Munir Bashir, considerado el más grande intérprete del Oud de todos los tiempos y con el no menos importante maestro Salim Abdul Kareem en el Instituto de Música de Bagdad. En el conservatorio Rahim Alhaj ganó varios premios y se graduó en 1990 con un diploma en composición. También alcanzó un grado en Literaratura Árabe en la Universidad de Mustansiriya en Bagdad.
En 1991, después de la guerra de primera guerra del Golfo, Rahim Alhaj fue forzado a abandonar su activismo político en contra del régimen Saddam Hussein y pasó a vivir en Jordán y Syria. En el año 2000 se rasladó a los Estados Unidos donde reside desde entonces en Albuquerque, Nuevo Méjico. Rahim Alhaj ha recorrido con su música, buena parte del mundo al lado de su maestro original Munir Bashir como duo, pero también como cuarteto en lugares como Líbano, Iraq, Syria, Jordán, Marruecos, Túnez, Kuwait, Bahrein, Egipto y Francia y cientos de conciertos en los Estados Unidos.
Rahim Alhaj combina la tradición de los maquams con algo de lo contemporáneo, en un indiscutible sentido de lo exquisito y lo virtuoso. Otros álbumes de Alhaj son “The Second Baghdad” de 2002, “Iraqui Music in Time of War” de 2003, “Friendship” de 2005 y el más reciente de ellos es el que hemos estado escuchando en esta ocasión: “When the Soul is Settled: music of Iraq” de 2006. Actualmente Rahim Alhaj está en la producción de un nuevo trabajo en compañía de su colega Amjad Ali Khan.
En 1991, después de la guerra de primera guerra del Golfo, Rahim Alhaj fue forzado a abandonar su activismo político en contra del régimen Saddam Hussein y pasó a vivir en Jordán y Syria. En el año 2000 se rasladó a los Estados Unidos donde reside desde entonces en Albuquerque, Nuevo Méjico. Rahim Alhaj ha recorrido con su música, buena parte del mundo al lado de su maestro original Munir Bashir como duo, pero también como cuarteto en lugares como Líbano, Iraq, Syria, Jordán, Marruecos, Túnez, Kuwait, Bahrein, Egipto y Francia y cientos de conciertos en los Estados Unidos.
Rahim Alhaj combina la tradición de los maquams con algo de lo contemporáneo, en un indiscutible sentido de lo exquisito y lo virtuoso. Otros álbumes de Alhaj son “The Second Baghdad” de 2002, “Iraqui Music in Time of War” de 2003, “Friendship” de 2005 y el más reciente de ellos es el que hemos estado escuchando en esta ocasión: “When the Soul is Settled: music of Iraq” de 2006. Actualmente Rahim Alhaj está en la producción de un nuevo trabajo en compañía de su colega Amjad Ali Khan.
16 agosto, 2007
DESERT BLUES: "Nuestra música es un mensaje de entendimiento, entendimiento y tolerancia" (Tomado de www.pirineos-sur.es)
(Lanuza, 16 de julio de 2004).- Tres artistas diferentes con un proyecto común: aglutinar las distintas músicas y lenguas de Mali. Es el objetivo de Desert Blues, el espectáculo que protagonizan Afel Bocoum, Habib Koite y el grupo Tartit, liderado por una mujer (Mohamedoune Fadimata). Su música fusiona los ritmos africanos con el blues para transmitir un mensaje de paz y encuentro en un país en el que se hablan hasta 30 lenguas diferentes y en el que las peculiaridades de los distintos grupos acaban a menudo en conflictos sociales. “Las lenguas se convierten a veces en muros invisibles que separan a los grupos”, ha explicado Koite en la rueda de prensa previa al concierto. “Desert Blues –afirma- pretende lanzar a través de la música un mensaje de encuentro, entendimiento y tolerancia”. En este sentido, destaca el éxito de una de sus canciones, en la que empleó un ritmo musical del norte y una lengua del sur para contar la historia de amor entre una joven pareja de grupos diferentes. Bocoum ha incidido además en que la música es también un instrumento para concienciar a la gente sobre cuestiones como el sida.Los integrantes del “Blues del Desierto” han resaltado además lo mucho que les une con el blues americano, como se ha puesto de manifiesto en los discos realizados por algunos productores estadounidenses e incluso en un ciclo de películas coordinadas por Martin Scorsese, las primera de las cuales –dirigida por Spike Lee- se centraba en Mali. “En nuestro país existe una amalgama de músicas y estilos, pretendemos fusionarlas y lograr un proyecto común representativo de Mali y de toda la música del desierto”, aseguran. En los propios artistas de Desert Blues se dan esas diferencias. Afel Bocoum y Tartit, del norte del país, profundizan más en las raíces tradicionales y Koite, de la capital -Bamako- tiene una mayor influencia de las músicas europeas. Fadimata, la líder de Tartit –grupo formado por tuaregs y nómadas del desierto-, ha explicado que la simbiosis en su grupo se da entre hombres y mujeres, aunque hasta cierto punto, ya que hay instrumentos reservados sólo para ellos o para ellas. En directo, Desert Blues llegan a reunir hasta 20 músicos, pertenecientes a las tres bandas. Aunque sus intervenciones están separadas, son frecuentes los momentos en que se entremezclan, ofreciendo también una vistosa exhibición de danzas e indumentarias tradicionales de Mali.Desert Blues abrirá esta noche el tercer concierto en el Auditorio Natural de Lanuza de la XIII edición del Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur. A continuación, tocará la mítica Orquesta Baobab (Senegal), formada por más de una docena de veteranos músicos. Adorados tanto en casa como por los fans de la world music, Baobab ocupa un espacio muy especial en la historia de la música africana. Un estilo único, esa encantadora mixtura de ritmos mandinka, diola y wolof, con el son afro-cubano, teñidos de algo de reggae y una ecléctica variedad de influencias, marcan la naturaleza cosmopolita de la banda: incluyen músicos de todo Senegal (hasta Casamance en el sur) y de más allá. La combinación entre Casamance y Cuba creó un estilo completamente nuevo que se convirtió en la marca Baobab.Con Desert Blues y la Orquesta Baobab se inaugura la semana central de Pirineos Sur dedicada al Sahel, la frontera entre el desierto del Sáhara y el África interior. El especial de este año contará con la presencia de artistas como Cesaria Évora (Cabo Verde), Djiguiya (Burkina Faso) o Mory Kanté (Mali/Guinea)
24 mayo, 2007
MAQAMS IRAQUÍES EN "OTRAS LATITUDES"
Los maqam son la tradición vocal urbana clásica iraquí. Encontrados inicialmente en las ciudades de Bagdad, Mosul, Kirkuk y Basora, el repertorio Maqam abarca estilos musicales de varias poblaciones de Irak como los beduinos, los árabes rurales, los kurdos y los turcos, así como sus vecinos persas y otros asentamientos que han tenido en el pasado una relación histórica con Irak. El uso del término Maqam en irak es diferente al de su uso en el resto del mundo Árabe y Turquía, donde el término se refiere a un modo musical sobre el cual se basan las improvisaciones. En Irak, el Maqam se refiere a la composición misma.
El origen exacto de los Maqam en Iraq es algo incierto y es tema de debate entre músicos del estilo y conocedores del tema. Algunos consideran que se trata de una tradición que se remonta al siglo dieciséis durante la ocupación del Imperio otomano; otros señalan que pertenece al período Abbasid durante los siglos octavo y noveno antes de cristo, cuando en Bagdad se asentó el califato islámico y se convirtió en una gran centro para el cultivo de las artes y el estudio de las ciencias y la tecnología. Algunos mas arguyen que los Maqams se remontan a períodos mas antiguos aún y que tendrían referencia entre babilonios y sumerios.
Hasta el siglo veinte los Maqams tuvieron cierto don de ubicuidad en la cultura iraquí, puesto que en el contexto religioso eran parte fundamental de los rituales ofrecidos al profeta Mahoma (los rituales mawlud o cumpleaños del profeta), o se cantaban en las casas de ejercitación corporal (zurkhanes) para animar a los participantes en la actividad física, pero también era posible oír tonadas de este estilo en la garganta de vendedores ambulantes o de intérpretes contratados en reuniones privadas en los salones de café (gahawi).
Algunos salones de café en Bagdad que se han especializado en Maqam, son por ejemplo: el Gahwat Shaabander, el Gahwat al-Qaysariya, y el Gahwat ‘Azzawi. Estos lugares funcionan tanto como auditorios como instituciones en las cuales los maqam son difundidod. Durante el día, expertos, semi-profesionales y aficionados o aprendices, conocidos colectivamente como los ushshaaq al-maqam, así como también los amantes seguidores de los maqam, pueden sentarse en estos sitios durante horas, filosofando acerca de los sentidos y/o significados interiores de la melodía de los maqam, discutiendo sobre sus posibilidades, debatiendo sobre los mejores cantantes o criticando recientes presentaciones. Cada noche hay un concierto de maqam en estos gahawi, con duración promedio a las nueve horas de duración total por presentación.
El intérprete principal se conoce como qari’ ( qurra’ en plural) también es un declamador. La palabra qari’, tiene el mismo uso que la del recitador coránico, es usada en oposición al mughenni, o cantante, sencillamente para enfatizar la naturaleza espiritual de los maqam y también para elevarlos a una categoría mas elevada y brillante que cualquier otro genero vocal admita.
El origen exacto de los Maqam en Iraq es algo incierto y es tema de debate entre músicos del estilo y conocedores del tema. Algunos consideran que se trata de una tradición que se remonta al siglo dieciséis durante la ocupación del Imperio otomano; otros señalan que pertenece al período Abbasid durante los siglos octavo y noveno antes de cristo, cuando en Bagdad se asentó el califato islámico y se convirtió en una gran centro para el cultivo de las artes y el estudio de las ciencias y la tecnología. Algunos mas arguyen que los Maqams se remontan a períodos mas antiguos aún y que tendrían referencia entre babilonios y sumerios.
Hasta el siglo veinte los Maqams tuvieron cierto don de ubicuidad en la cultura iraquí, puesto que en el contexto religioso eran parte fundamental de los rituales ofrecidos al profeta Mahoma (los rituales mawlud o cumpleaños del profeta), o se cantaban en las casas de ejercitación corporal (zurkhanes) para animar a los participantes en la actividad física, pero también era posible oír tonadas de este estilo en la garganta de vendedores ambulantes o de intérpretes contratados en reuniones privadas en los salones de café (gahawi).
Algunos salones de café en Bagdad que se han especializado en Maqam, son por ejemplo: el Gahwat Shaabander, el Gahwat al-Qaysariya, y el Gahwat ‘Azzawi. Estos lugares funcionan tanto como auditorios como instituciones en las cuales los maqam son difundidod. Durante el día, expertos, semi-profesionales y aficionados o aprendices, conocidos colectivamente como los ushshaaq al-maqam, así como también los amantes seguidores de los maqam, pueden sentarse en estos sitios durante horas, filosofando acerca de los sentidos y/o significados interiores de la melodía de los maqam, discutiendo sobre sus posibilidades, debatiendo sobre los mejores cantantes o criticando recientes presentaciones. Cada noche hay un concierto de maqam en estos gahawi, con duración promedio a las nueve horas de duración total por presentación.
El intérprete principal se conoce como qari’ ( qurra’ en plural) también es un declamador. La palabra qari’, tiene el mismo uso que la del recitador coránico, es usada en oposición al mughenni, o cantante, sencillamente para enfatizar la naturaleza espiritual de los maqam y también para elevarlos a una categoría mas elevada y brillante que cualquier otro genero vocal admita.
15 mayo, 2007
LISTADO DE LAS OBRAS EXTRAÍDAS DEL ÁLBUM "SON DE NEGRO"
“El tigre Mono” – bullerengue son
“La rama del Tamarindo” - son de negro callejero
“Pordebajero” - son de negro sentao
“Joaquina Jiménez” - son de pajarito
“La llegada” - son de negro sentao
“Mosaico Puya Congolés” - puya son de negro chalupa las piezas
“Ferrero Luna” - chalupa
“Catalina Pérez” – chalupa
“Piquería en Santa Lucía” – bullerengue
“Patricia Julia”- bullerengue
“Hijo Mío” - son de sexteto
“Juan Rojas”- son de sexteto
“El pregonero del son” - maestranza
“Samba a la Una” - vulgaria
“Aleja Pajarito” – son de pajarito
“La rama del Tamarindo” - son de negro callejero
“Pordebajero” - son de negro sentao
“Joaquina Jiménez” - son de pajarito
“La llegada” - son de negro sentao
“Mosaico Puya Congolés” - puya son de negro chalupa las piezas
“Ferrero Luna” - chalupa
“Catalina Pérez” – chalupa
“Piquería en Santa Lucía” – bullerengue
“Patricia Julia”- bullerengue
“Hijo Mío” - son de sexteto
“Juan Rojas”- son de sexteto
“El pregonero del son” - maestranza
“Samba a la Una” - vulgaria
“Aleja Pajarito” – son de pajarito
SON DE NEGRO - LA MÚSICA DEL CANAL DEL DIQUE
“Son de negro – la música del canal del dique” es la producción discográfica lograda en el 2004 y recientemente presentada en Bogotá por la Corporación para la Investigación Etnomusical desde la Universidad del Atlántico en Barranquilla, Colombia, bajo la dirección de Manuel Antonio “Toño” Pérez.
La danza del son de negro es un compendio de lenguajes artísticos, con sentido mágico religioso y desde el comienzo hizo parte de los rituales en las fiestas de cabildo e involucra el elemento plástico en elaboración artesanal de adornos y atuendos, los sombreros de los campesinos adornados con papeles de colores vivos y la preparación del tinte negro que se untan en el cuerpo como un rito a la vida y a la danza; esta danza también representa el trabajo pesquero, el agrícola y la cacería.
El “son de negro” como lo explica la presentación del álbum “Concierto Son de negro - La música del canal del Dique”, significa música, ritmo y movimiento dancístico al son y al compás de líneas melódicas en la que confluyen los antiguos “bailes cantao”, es decir: cantar, percutir y danzar en un mismo marco de festejo y de planimetría coreográfica. El son de negro es un género musical acompañado de la danza es de tradición oral e históricamente se remonta a los cabildos negros que se formaron en la provincia de Cartagena en el siglo xvi durante el período de colonización. La mayor característica de la danza y la música la recibe de los pobladores de los pobladores del Congo que se posesionan en Tierradentro hoy día Departamento del Atlántico.
El son de negro contempla tres momentos o versiones en música y coreografía donde la primera abierta es un saludo de invitación “cabildo abierto” o “preámbulo” “baile callejero o saludo musical con ritmos de llamado o cabildo”, de carácter satírico es un baile lúdico que recrea el espíritu del danzante. La segunda versión corresponde a la llegada o reposo en el sitio mismo de la fiesta; el intérprete del tambor propone repiques, revuelos y trabas para comunicarse con los que conversan a modo de piquería; se propone un sistema de pregunta y respuesta. La tercera versión es la salida o despedida forzosa que es la recapitulación donde se retoma el tema inicial y se concluye a gusto de los danzantes y de los músicos.
Desde la 98.5 f.m. de U.N. Radio dedicamos esta emisión de OTRAS LATITUDES a la música del caribe colombiano a través de las voces, coros y palmas de Manuela Torres, Alejandrina Matute, Etelvina Escorcia o Graciela Salgado, entre muchos otros músicos convocados por la “Corporación son de negro” y el grupo de Investigación Música, Cultura y tradición de la Universidad del Atlántico”; la dirección artística, arreglos y textos fue hecha por Manuel Antonio Pérez Herrera. Los músicos de planta involucrados en el álbum “Concierto Son De Negro – La música del canal del Dique” son en las voces masculinas y coros: Catalino Vásquez, César, Eliú y Orlando Olivo. Agustín Torres y Eutimio Mendoza en el tambor alegre, Rafael Sarmiento en la guacharaca, Eliu Olivo en el llamador y la tambora, y Yacenqui Valencia en el tambor llamador y guacharaca.
El baile hace remembranza a una danza con sentido figurado en los espacios planimétricos y coreográficos y con figuras que expresan posición erguida, de lado, agachado y la buena coordinación de cadera y resistencia, es un ritual a la vida, con gran colorido en los accesorios que llevan los danzarines, con vestidos sofisiticados las mujeres calzan sandalias y llevan flores adornando su cabello mientras los hombres las cortejan con gestos pícaros y de coquetería llevan sus cuerpos semidesnudos y untados de una mezcla de carbón y aceite. Esta danza enraizada en el canal del Dique hace honor a la raza negra africana y no desconoce el aporte indígena y europeo.
Con el álbum “Concierto Son de Negro – La música del Canal del Dique” bajo la dirección de Manuel Antonio Pérez Herrera, nos despedimos de una nueva entrega de OTRAS LATITUDES. Para mayor información sobre este proyecto de investigación pueden consultar su página triple doblevé punto corporación son de negro punto o ere ge o escribir al correo electrónico sondenegro@hotmail.com.
La danza del son de negro es un compendio de lenguajes artísticos, con sentido mágico religioso y desde el comienzo hizo parte de los rituales en las fiestas de cabildo e involucra el elemento plástico en elaboración artesanal de adornos y atuendos, los sombreros de los campesinos adornados con papeles de colores vivos y la preparación del tinte negro que se untan en el cuerpo como un rito a la vida y a la danza; esta danza también representa el trabajo pesquero, el agrícola y la cacería.
El “son de negro” como lo explica la presentación del álbum “Concierto Son de negro - La música del canal del Dique”, significa música, ritmo y movimiento dancístico al son y al compás de líneas melódicas en la que confluyen los antiguos “bailes cantao”, es decir: cantar, percutir y danzar en un mismo marco de festejo y de planimetría coreográfica. El son de negro es un género musical acompañado de la danza es de tradición oral e históricamente se remonta a los cabildos negros que se formaron en la provincia de Cartagena en el siglo xvi durante el período de colonización. La mayor característica de la danza y la música la recibe de los pobladores de los pobladores del Congo que se posesionan en Tierradentro hoy día Departamento del Atlántico.
El son de negro contempla tres momentos o versiones en música y coreografía donde la primera abierta es un saludo de invitación “cabildo abierto” o “preámbulo” “baile callejero o saludo musical con ritmos de llamado o cabildo”, de carácter satírico es un baile lúdico que recrea el espíritu del danzante. La segunda versión corresponde a la llegada o reposo en el sitio mismo de la fiesta; el intérprete del tambor propone repiques, revuelos y trabas para comunicarse con los que conversan a modo de piquería; se propone un sistema de pregunta y respuesta. La tercera versión es la salida o despedida forzosa que es la recapitulación donde se retoma el tema inicial y se concluye a gusto de los danzantes y de los músicos.
Desde la 98.5 f.m. de U.N. Radio dedicamos esta emisión de OTRAS LATITUDES a la música del caribe colombiano a través de las voces, coros y palmas de Manuela Torres, Alejandrina Matute, Etelvina Escorcia o Graciela Salgado, entre muchos otros músicos convocados por la “Corporación son de negro” y el grupo de Investigación Música, Cultura y tradición de la Universidad del Atlántico”; la dirección artística, arreglos y textos fue hecha por Manuel Antonio Pérez Herrera. Los músicos de planta involucrados en el álbum “Concierto Son De Negro – La música del canal del Dique” son en las voces masculinas y coros: Catalino Vásquez, César, Eliú y Orlando Olivo. Agustín Torres y Eutimio Mendoza en el tambor alegre, Rafael Sarmiento en la guacharaca, Eliu Olivo en el llamador y la tambora, y Yacenqui Valencia en el tambor llamador y guacharaca.
El baile hace remembranza a una danza con sentido figurado en los espacios planimétricos y coreográficos y con figuras que expresan posición erguida, de lado, agachado y la buena coordinación de cadera y resistencia, es un ritual a la vida, con gran colorido en los accesorios que llevan los danzarines, con vestidos sofisiticados las mujeres calzan sandalias y llevan flores adornando su cabello mientras los hombres las cortejan con gestos pícaros y de coquetería llevan sus cuerpos semidesnudos y untados de una mezcla de carbón y aceite. Esta danza enraizada en el canal del Dique hace honor a la raza negra africana y no desconoce el aporte indígena y europeo.
Con el álbum “Concierto Son de Negro – La música del Canal del Dique” bajo la dirección de Manuel Antonio Pérez Herrera, nos despedimos de una nueva entrega de OTRAS LATITUDES. Para mayor información sobre este proyecto de investigación pueden consultar su página triple doblevé punto corporación son de negro punto o ere ge o escribir al correo electrónico sondenegro@hotmail.com.
10 mayo, 2007
08 mayo, 2007
HISTORIA ASPECTOS Y GENERALES DE ARGELIA
Las fronteras actuales de Argelia, así como las de Túnez y Libia se establecieron cuando la región aún formaba parte del Imperio Otomano, creando entonces, con cada uno de estos tres países una subdivisión administrativa. La llegada del Imperio Otomano supuso la retirada de los españoles de la franja costera que hasta entonces habían retenido. En 1830, los franceses logran establecer una posición firme en el Norte de Africa, desde donde comenzarán a expandirse y colonizar una gran parte de la región.
Tras la independencia de Argelia en 1962, el FLN (Frente de Libération National) , presidido por Ahmed Ben Bella llevó a cabo políticas socialistas ortodoxas. Tras la deposición de Ben Bella por su Ministro de Defence, Houari Boumedian, éste asumió la dirección del gobierno, puesto que ocuparía hasta su muerte en 1978. En 1986 se realizan reformas políticas centradas en lo que se llamará `pragmatismo socialista ', que irá desplazando al más puro marxismo anterior, y como resultado de las mismas se dan entrada a las fuerzas privadas de mercado y empresa privada que asumen rápidamente un papel más importante en la sociedad y la economía.
Cambios posteriores en la política gubernamental trajeron consigo la legalización del multipartidismo y otros derechos civiles, convirtiendo a Argelia probablemente en uno de los paises más dinámicos del mundo árabe. En el ámbito internacional, por este tiempo, Argelia disfrutó de una reputación considerable, convirtiéndose en mediador de muchas disputas internacionales complejas, como fue el caso de la guerra entre Irán e Iraq, y siendo uno de los artífices en la creación de la Unión del Maghreb Arabe, agrupación regional con Túnez, Marruecos, Libia y Mauritania para promover la cooperación política y económica.
Sin embargo, los problemas internos han dominado la agenda de la política argelina desde comienzo de los años 90, comenzando con las elecciones multipartidarias municipales , en las que a pesar de crear un reglamento electoral por el que el FLN se asegurase una mayoría, no pudo evitar el rápido y fuerte ascenso de los partidos Islámicos. Entre éstos, destacó el FIS (Frente Islámico de Salvación) cuyo apoyo creciente ha cambiado la imagen política argelina. A pesar de toda la maquinaria electoral puesta por el gobierno para apoyar su mayoría en las elecciones de 1992, no pudo evitar que el FIS alcanzara una victoria contundente. El Gobierno, respaldado por las fuerzas de seguridad, y con el beneplácito de la comunidad internacional de los paises del norte, impidió que el FIS tomara posesión de sus escaños e invalidó los resultados electorales.
Desde entonces, el país ha vivido bajo un permanente estado de emergencia, con tiempos de gran efervescencia de la oposición política, épocas de represión, periodos de calma y periodos de levantamientos populares en la Kabylia y regiones bereberes.
Tras la independencia de Argelia en 1962, el FLN (Frente de Libération National) , presidido por Ahmed Ben Bella llevó a cabo políticas socialistas ortodoxas. Tras la deposición de Ben Bella por su Ministro de Defence, Houari Boumedian, éste asumió la dirección del gobierno, puesto que ocuparía hasta su muerte en 1978. En 1986 se realizan reformas políticas centradas en lo que se llamará `pragmatismo socialista ', que irá desplazando al más puro marxismo anterior, y como resultado de las mismas se dan entrada a las fuerzas privadas de mercado y empresa privada que asumen rápidamente un papel más importante en la sociedad y la economía.
Cambios posteriores en la política gubernamental trajeron consigo la legalización del multipartidismo y otros derechos civiles, convirtiendo a Argelia probablemente en uno de los paises más dinámicos del mundo árabe. En el ámbito internacional, por este tiempo, Argelia disfrutó de una reputación considerable, convirtiéndose en mediador de muchas disputas internacionales complejas, como fue el caso de la guerra entre Irán e Iraq, y siendo uno de los artífices en la creación de la Unión del Maghreb Arabe, agrupación regional con Túnez, Marruecos, Libia y Mauritania para promover la cooperación política y económica.
Sin embargo, los problemas internos han dominado la agenda de la política argelina desde comienzo de los años 90, comenzando con las elecciones multipartidarias municipales , en las que a pesar de crear un reglamento electoral por el que el FLN se asegurase una mayoría, no pudo evitar el rápido y fuerte ascenso de los partidos Islámicos. Entre éstos, destacó el FIS (Frente Islámico de Salvación) cuyo apoyo creciente ha cambiado la imagen política argelina. A pesar de toda la maquinaria electoral puesta por el gobierno para apoyar su mayoría en las elecciones de 1992, no pudo evitar que el FIS alcanzara una victoria contundente. El Gobierno, respaldado por las fuerzas de seguridad, y con el beneplácito de la comunidad internacional de los paises del norte, impidió que el FIS tomara posesión de sus escaños e invalidó los resultados electorales.
Desde entonces, el país ha vivido bajo un permanente estado de emergencia, con tiempos de gran efervescencia de la oposición política, épocas de represión, periodos de calma y periodos de levantamientos populares en la Kabylia y regiones bereberes.
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