24 mayo, 2007

MAQAMS IRAQUÍES EN "OTRAS LATITUDES"

Los maqam son la tradición vocal urbana clásica iraquí. Encontrados inicialmente en las ciudades de Bagdad, Mosul, Kirkuk y Basora, el repertorio Maqam abarca estilos musicales de varias poblaciones de Irak como los beduinos, los árabes rurales, los kurdos y los turcos, así como sus vecinos persas y otros asentamientos que han tenido en el pasado una relación histórica con Irak. El uso del término Maqam en irak es diferente al de su uso en el resto del mundo Árabe y Turquía, donde el término se refiere a un modo musical sobre el cual se basan las improvisaciones. En Irak, el Maqam se refiere a la composición misma.
El origen exacto de los Maqam en Iraq es algo incierto y es tema de debate entre músicos del estilo y conocedores del tema. Algunos consideran que se trata de una tradición que se remonta al siglo dieciséis durante la ocupación del Imperio otomano; otros señalan que pertenece al período Abbasid durante los siglos octavo y noveno antes de cristo, cuando en Bagdad se asentó el califato islámico y se convirtió en una gran centro para el cultivo de las artes y el estudio de las ciencias y la tecnología. Algunos mas arguyen que los Maqams se remontan a períodos mas antiguos aún y que tendrían referencia entre babilonios y sumerios.
Hasta el siglo veinte los Maqams tuvieron cierto don de ubicuidad en la cultura iraquí, puesto que en el contexto religioso eran parte fundamental de los rituales ofrecidos al profeta Mahoma (los rituales mawlud o cumpleaños del profeta), o se cantaban en las casas de ejercitación corporal (zurkhanes) para animar a los participantes en la actividad física, pero también era posible oír tonadas de este estilo en la garganta de vendedores ambulantes o de intérpretes contratados en reuniones privadas en los salones de café (gahawi).
Algunos salones de café en Bagdad que se han especializado en Maqam, son por ejemplo: el Gahwat Shaabander, el Gahwat al-Qaysariya, y el Gahwat ‘Azzawi. Estos lugares funcionan tanto como auditorios como instituciones en las cuales los maqam son difundidod. Durante el día, expertos, semi-profesionales y aficionados o aprendices, conocidos colectivamente como los ushshaaq al-maqam, así como también los amantes seguidores de los maqam, pueden sentarse en estos sitios durante horas, filosofando acerca de los sentidos y/o significados interiores de la melodía de los maqam, discutiendo sobre sus posibilidades, debatiendo sobre los mejores cantantes o criticando recientes presentaciones. Cada noche hay un concierto de maqam en estos gahawi, con duración promedio a las nueve horas de duración total por presentación.
El intérprete principal se conoce como qari’ ( qurra’ en plural) también es un declamador. La palabra qari’, tiene el mismo uso que la del recitador coránico, es usada en oposición al mughenni, o cantante, sencillamente para enfatizar la naturaleza espiritual de los maqam y también para elevarlos a una categoría mas elevada y brillante que cualquier otro genero vocal admita.

UD

El famoso Oud del medio oriente

Cumbus Taqsim on Maqam Kurd

Un bonito ejemplo de lo que son los maqams iraquíes

15 mayo, 2007

LISTADO DE LAS OBRAS EXTRAÍDAS DEL ÁLBUM "SON DE NEGRO"

“El tigre Mono” – bullerengue son
“La rama del Tamarindo” - son de negro callejero
“Pordebajero” - son de negro sentao
“Joaquina Jiménez” - son de pajarito
“La llegada” - son de negro sentao
“Mosaico Puya Congolés” - puya son de negro chalupa las piezas
“Ferrero Luna” - chalupa
“Catalina Pérez” – chalupa
“Piquería en Santa Lucía” – bullerengue
“Patricia Julia”- bullerengue
“Hijo Mío” - son de sexteto
“Juan Rojas”- son de sexteto
“El pregonero del son” - maestranza
“Samba a la Una” - vulgaria
“Aleja Pajarito” – son de pajarito

SON DE NEGRO - LA MÚSICA DEL CANAL DEL DIQUE

“Son de negro – la música del canal del dique” es la producción discográfica lograda en el 2004 y recientemente presentada en Bogotá por la Corporación para la Investigación Etnomusical desde la Universidad del Atlántico en Barranquilla, Colombia, bajo la dirección de Manuel Antonio “Toño” Pérez.
La danza del son de negro es un compendio de lenguajes artísticos, con sentido mágico religioso y desde el comienzo hizo parte de los rituales en las fiestas de cabildo e involucra el elemento plástico en elaboración artesanal de adornos y atuendos, los sombreros de los campesinos adornados con papeles de colores vivos y la preparación del tinte negro que se untan en el cuerpo como un rito a la vida y a la danza; esta danza también representa el trabajo pesquero, el agrícola y la cacería.
El “son de negro” como lo explica la presentación del álbum “Concierto Son de negro - La música del canal del Dique”, significa música, ritmo y movimiento dancístico al son y al compás de líneas melódicas en la que confluyen los antiguos “bailes cantao”, es decir: cantar, percutir y danzar en un mismo marco de festejo y de planimetría coreográfica. El son de negro es un género musical acompañado de la danza es de tradición oral e históricamente se remonta a los cabildos negros que se formaron en la provincia de Cartagena en el siglo xvi durante el período de colonización. La mayor característica de la danza y la música la recibe de los pobladores de los pobladores del Congo que se posesionan en Tierradentro hoy día Departamento del Atlántico.
El son de negro contempla tres momentos o versiones en música y coreografía donde la primera abierta es un saludo de invitación “cabildo abierto” o “preámbulo” “baile callejero o saludo musical con ritmos de llamado o cabildo”, de carácter satírico es un baile lúdico que recrea el espíritu del danzante. La segunda versión corresponde a la llegada o reposo en el sitio mismo de la fiesta; el intérprete del tambor propone repiques, revuelos y trabas para comunicarse con los que conversan a modo de piquería; se propone un sistema de pregunta y respuesta. La tercera versión es la salida o despedida forzosa que es la recapitulación donde se retoma el tema inicial y se concluye a gusto de los danzantes y de los músicos.
Desde la 98.5 f.m. de U.N. Radio dedicamos esta emisión de OTRAS LATITUDES a la música del caribe colombiano a través de las voces, coros y palmas de Manuela Torres, Alejandrina Matute, Etelvina Escorcia o Graciela Salgado, entre muchos otros músicos convocados por la “Corporación son de negro” y el grupo de Investigación Música, Cultura y tradición de la Universidad del Atlántico”; la dirección artística, arreglos y textos fue hecha por Manuel Antonio Pérez Herrera. Los músicos de planta involucrados en el álbum “Concierto Son De Negro – La música del canal del Dique” son en las voces masculinas y coros: Catalino Vásquez, César, Eliú y Orlando Olivo. Agustín Torres y Eutimio Mendoza en el tambor alegre, Rafael Sarmiento en la guacharaca, Eliu Olivo en el llamador y la tambora, y Yacenqui Valencia en el tambor llamador y guacharaca.
El baile hace remembranza a una danza con sentido figurado en los espacios planimétricos y coreográficos y con figuras que expresan posición erguida, de lado, agachado y la buena coordinación de cadera y resistencia, es un ritual a la vida, con gran colorido en los accesorios que llevan los danzarines, con vestidos sofisiticados las mujeres calzan sandalias y llevan flores adornando su cabello mientras los hombres las cortejan con gestos pícaros y de coquetería llevan sus cuerpos semidesnudos y untados de una mezcla de carbón y aceite. Esta danza enraizada en el canal del Dique hace honor a la raza negra africana y no desconoce el aporte indígena y europeo.
Con el álbum “Concierto Son de Negro – La música del Canal del Dique” bajo la dirección de Manuel Antonio Pérez Herrera, nos despedimos de una nueva entrega de OTRAS LATITUDES. Para mayor información sobre este proyecto de investigación pueden consultar su página triple doblevé punto corporación son de negro punto o ere ge o escribir al correo electrónico
sondenegro@hotmail.com.

10 mayo, 2007

Beijing Opera Performance Clip

08 mayo, 2007

HISTORIA ASPECTOS Y GENERALES DE ARGELIA

Las fronteras actuales de Argelia, así como las de Túnez y Libia se establecieron cuando la región aún formaba parte del Imperio Otomano, creando entonces, con cada uno de estos tres países una subdivisión administrativa. La llegada del Imperio Otomano supuso la retirada de los españoles de la franja costera que hasta entonces habían retenido. En 1830, los franceses logran establecer una posición firme en el Norte de Africa, desde donde comenzarán a expandirse y colonizar una gran parte de la región.
Tras la independencia de Argelia en 1962, el FLN (Frente de Libération National) , presidido por Ahmed Ben Bella llevó a cabo políticas socialistas ortodoxas. Tras la deposición de Ben Bella por su Ministro de Defence, Houari Boumedian, éste asumió la dirección del gobierno, puesto que ocuparía hasta su muerte en 1978. En 1986 se realizan reformas políticas centradas en lo que se llamará `pragmatismo socialista ', que irá desplazando al más puro marxismo anterior, y como resultado de las mismas se dan entrada a las fuerzas privadas de mercado y empresa privada que asumen rápidamente un papel más importante en la sociedad y la economía.
Cambios posteriores en la política gubernamental trajeron consigo la legalización del multipartidismo y otros derechos civiles, convirtiendo a Argelia probablemente en uno de los paises más dinámicos del mundo árabe. En el ámbito internacional, por este tiempo, Argelia disfrutó de una reputación considerable, convirtiéndose en mediador de muchas disputas internacionales complejas, como fue el caso de la guerra entre Irán e Iraq, y siendo uno de los artífices en la creación de la Unión del Maghreb Arabe, agrupación regional con Túnez, Marruecos, Libia y Mauritania para promover la cooperación política y económica.
Sin embargo, los problemas internos han dominado la agenda de la política argelina desde comienzo de los años 90, comenzando con las elecciones multipartidarias municipales , en las que a pesar de crear un reglamento electoral por el que el FLN se asegurase una mayoría, no pudo evitar el rápido y fuerte ascenso de los partidos Islámicos. Entre éstos, destacó el FIS (Frente Islámico de Salvación) cuyo apoyo creciente ha cambiado la imagen política argelina. A pesar de toda la maquinaria electoral puesta por el gobierno para apoyar su mayoría en las elecciones de 1992, no pudo evitar que el FIS alcanzara una victoria contundente. El Gobierno, respaldado por las fuerzas de seguridad, y con el beneplácito de la comunidad internacional de los paises del norte, impidió que el FIS tomara posesión de sus escaños e invalidó los resultados electorales.
Desde entonces, el país ha vivido bajo un permanente estado de emergencia, con tiempos de gran efervescencia de la oposición política, épocas de represión, periodos de calma y periodos de levantamientos populares en la Kabylia y regiones bereberes.

YIM HOK-MAN y su álbum POEMS OF THUNDER

Nunca antes nos había sorprendido tanto un artista de oriente como el que presentamos en la emisión del martes 24 de abril de 2007. De hecho, no habíamos programado antes en este espacio a ningún artista que no fuera africano o del influjo africano o árabe en europa. Por esta razón y haciendo homenaje al trasfondo de este recorrido simbólico hacia OTRAS LATITUDES es como traemos al fabuloso percusionista chino y su álbum "Poemas del Trueno"
Yim Hok-Man comenzó a estudiar percusión cuando tenía diez años y a los catorce fue admitido para estudiar en la Central Philharmonic Orchestra, bajo la tutela de Liu Jing.ru. Después de su graduación con honores fue vinculado a su propia alma mater como percusionista, cargo en el cual permaneció durante veinte años.
Durante el largo período que el percusionista pasó con la Central Philharmonic Orchestra, se dedicó a estudiar el gong denominado Zhoushan y en general la música propia de la ópera de Beijing, con énfasis en las partes percutidas. Aparte de ser un especialista en música de oriente, Yim Hok Man también domina varios de los instrumentos propios de la música operática tradicional china. “Deep Night”es, por ejemplo, pieza del repertorio de la ópera de Beijing y “A Lion that has just woken” pertenece al repertorio cantonés.
En muchas diferentes ocasiones Yim Hok Man ha llevado la batuta de importantes ensambles o ha sido incluido en programas de renombre internacional, lo cual ha hecho incrementar su fama y su innegable talento se ha expandido por el mundo. Finalizaremos esta entrega de OTRAS LATITUDES con el percu
sionista chino Yim Hok Man, disfrutando algunas piezas mas contenidas en su álbum “Poems of Thunder”; estas son “Big gun shooting towards the sky” seguida por “Triumphal Return of Fishing Boats”

· ”The Garden of Hundreds of Flowers”
· “The Golden peasant Hying out of the Mountain”
· “Deep Night”
· “A Lion that has just woken”
· “Big gun shooting towards the sky”
· “Triumphal Return of Fishing Boats”

PIERRE AKENDENGUÉ Y OTROS

En la emisión del Martes 27 de Abril presentamos algunas piezas musicales pertenecientes a la tradición del pacífico colombiano y estas fueron extraídas del álbum doble titulado "BATATA: El legado de Palenque" y en particular una muestra de la agrupación "Las Alegres Ambulancias". Los títulos de las obras, en su orden, son:
"Chua enguayabao"
"Tres golpes na'mas"
"Bonita sin peinar"
"María Antonia"
En la misma emisión continuaría Pierre Akendengué, multiinstrumentista originario de Gabón y quien colaboró en el álbum LAMBARENA, también reseñado en esta página, como arreglista, compositor e intérprete. Tomados de uno de los álbumes más recientes que llegan a la emisora provenientes de la Radio Francia Internacional, dentro de la serie "Afriques (02/06), incluimos las piezas originales de este autor tituladas (en su orden):
"Beau pays bo"
"Bekelia"
"Gorée"
De la agrupación THE REAL SOUND provenientes de Zimbabwe, programamos una extensa, bella e incluso divertida pieza musical que narra un partido de fútbol entre dos bandos que dan título a la obra:
"Tornados vs. Dynamos"
Finalizamos con algo muy contemporáneo de la muy reconocida agrupación LADY SMITH BLACK MAMBAZO. La pieza "Diamonds on the soles of her shoes"