El próximo 17 de agosto de 2009 en OTRAS LATITUDES....especial de día festivo acerca del Didgeridoo y el viento en las diversas culturas.
02 agosto, 2009
07 julio, 2009
18 marzo, 2009
Un miembro del clan Tolstoi en la Balsa simbólica de UN Radio
La tataranieta del gran Leon Tolstoi es en esta ocasión, nuestra acompañante en la balsa simbólica de UN Radio. Viktoria Tolstoi, una afamada cantante de jazz nacida en Suecia y descendiente del gran autor ruso y quien ha hecho una sólida carrera a sus 32 años, incursiona esta vez con el álbum 'My russian soul', una muy variada revisión a la balada pop jazz contemporánea que explora las raíces de sus ancestros con citas continuas a los clásicos rusos. Producida por Nils Landgren (trombón) ya antes la cantante VIKTORIA TOLSTOY (en la Foto) había estado colaborando con Uf Walkenius o con el desaparecido Sbjörn Svensson.
Sov Lilla Totte
Sov Lilla Totte
12 marzo, 2009
Amadou Et Mariam, o la Música hecha desde la oscuridad
Senegal Fast food ft. Manu Chao
La pareja maliense Amadou Et Mariam, quienes hacen parte de la estirpe de cantantes de este país africano, uno de los más fecundos musicalmente de dicho continente, navegan la balsa simbólica hacia Otras latitudes, en UnRadio.Este dúo, conformado por Amadou Bagacoyo (guitarra y voz) y Mariam Doumbia (voz) son una pareja de invidentes que se conocen en un instituto de educación para jóvenes ciegos en Mali. Ya famosos en 1985 por su interpretación de blues malienses, graban su primer disco reconocido internacionalmente, 'Se Te Djon ye' sólo hasta 1999. Los logros obtenidos por los esposos Amadou & Mariam los han hecho pasar de tocar en pequeños locales a festivales como el WOMAD de Glastonbury o el mismo Lollapalooza que es especialmente famoso por su programación de rock. Los esposos han sido polifacéticos y en 2006 interpretaron el himno oficial de apertura de la copa mundo en Alemania.
La pareja maliense Amadou Et Mariam, quienes hacen parte de la estirpe de cantantes de este país africano, uno de los más fecundos musicalmente de dicho continente, navegan la balsa simbólica hacia Otras latitudes, en UnRadio.Este dúo, conformado por Amadou Bagacoyo (guitarra y voz) y Mariam Doumbia (voz) son una pareja de invidentes que se conocen en un instituto de educación para jóvenes ciegos en Mali. Ya famosos en 1985 por su interpretación de blues malienses, graban su primer disco reconocido internacionalmente, 'Se Te Djon ye' sólo hasta 1999. Los logros obtenidos por los esposos Amadou & Mariam los han hecho pasar de tocar en pequeños locales a festivales como el WOMAD de Glastonbury o el mismo Lollapalooza que es especialmente famoso por su programación de rock. Los esposos han sido polifacéticos y en 2006 interpretaron el himno oficial de apertura de la copa mundo en Alemania.
19 febrero, 2009
Mali musical: Toumani Diabaté
Toumani Diabaté ft Ketama: Jarabi (1988)
Toumani Diabaté, otro de los artistas de esta gran tierra musical llamada Mali, fue el protagonista de la emisión del 16 de enero de Otras Latitudes. Diabaté, intérprete de la Kora, un arpa de 21 cuerdas maliense, es hijo de uno de los más célebres intérpretes de este instrumento,el legendario Sidiki Diabaté, quien era llamado 'El rey de la Kora' y grabó el primer disco enteramente tocado en Kora en 1970. Su primer álbum, Kaira, fue el trabajo que lo lanzó por Europa, marcó el comoienzo de una época en la que Toumani se lanzaría a incursionar en otros géneros como el jazz, o el flamenco, género que interpretó en una colaboración con el grupo español Ketama, en el álbum Songhai, en 1988 (del cual se encuentra un tema, en el primer video de esta entrada). Con un estilo improvisativo heredado de su padre, Diabaté nos muestra en este video de qué manera ejecuta la línea melódica en este instrumento:
Toumani Diabaté, otro de los artistas de esta gran tierra musical llamada Mali, fue el protagonista de la emisión del 16 de enero de Otras Latitudes. Diabaté, intérprete de la Kora, un arpa de 21 cuerdas maliense, es hijo de uno de los más célebres intérpretes de este instrumento,el legendario Sidiki Diabaté, quien era llamado 'El rey de la Kora' y grabó el primer disco enteramente tocado en Kora en 1970. Su primer álbum, Kaira, fue el trabajo que lo lanzó por Europa, marcó el comoienzo de una época en la que Toumani se lanzaría a incursionar en otros géneros como el jazz, o el flamenco, género que interpretó en una colaboración con el grupo español Ketama, en el álbum Songhai, en 1988 (del cual se encuentra un tema, en el primer video de esta entrada). Con un estilo improvisativo heredado de su padre, Diabaté nos muestra en este video de qué manera ejecuta la línea melódica en este instrumento:
10 febrero, 2009
Voces de Mali: Abdoulaye Diabaté
Syako
Abdoulaye Diabaté, guitarrista y cantante maliense es nuestro compañero en la balsa simbólica de UNradio. Diabaté, reconocido como un devoto musulmán, nació en la ciudad de Kela en 1956 y fue criado en la tradición Mande en una familia Djali, un linaje reconocido por ser músicos y contadores de historias, y acompañar a los guerreros en los campos de batalla. En 1973 se incorporó a la banda Tenetemba Jazz en Bamako, Malí. A continuación, se le señaló como el líder de la Star Band Koule de Kouchala. En 1975 se trasladó a la región de Abidjan en Costa de Marfil, en donde involucró una nueva agrupación que bautizó como Super Mande, en homenaje a su tribu y allí involucró para algunas presentaciones a otros artistas muy reconocidos en la escena local y mundial como son Salif Keita, Mory Kante, Kante Manfila, Ousmane Kouyate, entre muchos otros.
Abdoulaye Diabaté, guitarrista y cantante maliense es nuestro compañero en la balsa simbólica de UNradio. Diabaté, reconocido como un devoto musulmán, nació en la ciudad de Kela en 1956 y fue criado en la tradición Mande en una familia Djali, un linaje reconocido por ser músicos y contadores de historias, y acompañar a los guerreros en los campos de batalla. En 1973 se incorporó a la banda Tenetemba Jazz en Bamako, Malí. A continuación, se le señaló como el líder de la Star Band Koule de Kouchala. En 1975 se trasladó a la región de Abidjan en Costa de Marfil, en donde involucró una nueva agrupación que bautizó como Super Mande, en homenaje a su tribu y allí involucró para algunas presentaciones a otros artistas muy reconocidos en la escena local y mundial como son Salif Keita, Mory Kante, Kante Manfila, Ousmane Kouyate, entre muchos otros.
05 mayo, 2008
UN SALUDO DESDE LA BALSA SIMBÓLICA
Amigos de la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá, en el resto del país y alrededor del mundo. Les envío un saludo muy especial a bordo de la balsa simbólica que todas las semanas zarpa hacia OTRAS LATITUDES programa de la franja "Música del Mundo" que recientemente se trasladó al horario de Lunes a las 10:00 p.m.
Quería enviarles mi saludo especial y contarles que me encuentro preparando un evento de Música del Mundo en compañía de un grupo de artistas y gestores culturales que tienen la intención de generar bienestar a través de la música y de la poesía, en espacios abiertos como son parques públicos de la ciudad de Bogotá.
Pronto les enviaré la información completa pues simplemente este es un adelanto de lo que se llamará "El Festival de las Escalinatas" en homenaje al arquitecto Rogelio Salmona y al Poeta Jorge Zalamea, con la presencia del jazz, la poesía y la música del mundo y que se realizará en julio de 2008 en el Parque de la Independencia, (costado sur del Planetario Distrital).
De otra parte, en la reciente parrilla de OTRAS LATITUDES estamos preparando una programación con al menos tres álbumes del músico paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan (que en Urdu se escribe: نصرت فتح على خاں) Nacido el 13 de octubre de 1948 Fateh Ali es representante y continuador de la tradicional música de Qawwali música devocional de los sufíes.
Tradicionalmente, el Qawwali ha sido un negocio familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) proviene de una irrompible tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa "el emperador del Qawwali". La Balsa simbólica continúa bogando, pues no ha parado de hacerlo en los últimos dos años y medio. ¡Y la subienda es buena!
Tradicionalmente, el Qawwali ha sido un negocio familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) proviene de una irrompible tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa "el emperador del Qawwali". La Balsa simbólica continúa bogando, pues no ha parado de hacerlo en los últimos dos años y medio. ¡Y la subienda es buena!
14 febrero, 2008
RAREZAS DISCOGRÁFICAS DE RICHARD BONA
“
Es sabido que a RICHARD BONA lo bendice la vida con talento y disposición para la música, y es ello lo que le ha merecido reconocimiento mundial y algunos le han dado el calificativo coloquial de “mostruo”.
El pianista colombiano HÉCTOR MARTIGNON, radicado en Nueva York desde hace varios años, estuvo en Bogotá para uno de las versiones del Festival de Jazz al Parque y era RICHARD BONA, su bajista de sesión. En aquel momento, el talentoso instrumentista presentó al Africano, como uno de los músicos que daría mucho de que hablar en los próximos meses. Y esto fue como la voz de un profeta.
En la discografía oficial del bajista eléctrico, están obras como “Munia (the Tale)”(2003), “Reverence” (2000), “Scenes of my life”(1999) y el más reciente de estos ábumes titulado “Tiki” de 2007. OTRAS LATITUDES presentará durante este mes, no sólo una muestra antológica de estos álbumes, sino especialmente algunas rarezas discográficas, grabadas en vivo y reseñadas como el mencionado “
RICHARD BONA nació en 1967, en Minta (Camerún) y es un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño comenzó a aprender a tocar guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón. De esa experiencia se desprende muy seguramente esa gran destreza que demuestra en concierto, sumado al buen humor y empatía con su público.
Los músicos SALIF KEITA y MANU DIBANGO fueron sus mentores, en cuanto que BONA se unió a sus correspondientes agrupaciones, como intérprete del Balafón, aunque paulatinamente se fue familiarizando cada vez mas con el Bajo Eléctrico.
Es tan bueno con este instrumento, que ha habido quien ha señalado a BONA como el JACO PASTORIUS africano.
PAUL SIMON, CHUCHO VALDÉS y el cantante multifacético BOBBY Mc.FERRIN han contratado a RICHARD BONA como músico de sesión, lo cual dice mucho del camerunés, espacialmente si sabemos que McFERRIN hasta entonces sólo había pedido colaboraciones de músicos mundialmente reconocidos, como CHICK COREA.
OTRAS LATITUDES estará durante todo el mes de febrero de 2008, en su nuevo horario de LUNES a las 10:00 P.M., con este ciclo de “rarezas discográficas” del buen y sorprendente RICHARD BONA.
25 enero, 2008
BAABA MAAL EN CONCIERTO EN CARTAGENA
Como actividad inicial del HAY FESTIVAL que se realiza anualmente en la ciudad de Cartagena, Colombia, el músico BAABA MAAL, proveniente de SENEGAL y su agrupación DAANDE LENOL se presentaron anoche (24 de enero/ 08) en concierto al aire libre, con lleno total y transmisión en directo por SEÑAL COLOMBIA. Espere el próximo lunes 28 de enero a las 9:00 p.m. el especial con música de BAABA MAAL en el nuevo horario de emisión de OTRAS LATITUDES.
Un concierto sumamente especial ofreció anoche en Cartagena el músico africano BAABA MAAL y su agrupación. El recital estuvo lleno de canciones provenientes del álbum NOMAD SOUL e inició con un set de versiones reposadas de temas como “Yiriyaro” o “Koni”, en los cuales el artista solamente cantó e interpretó la guitarra, acompañado por un segmento de su agrupación DAANDE LENOL.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
Luego, la agrupación tomó posición en instrumentos adicionales como la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, los tambores batá y el sorprendente “tama”, un pequeño tambor parlante que quizá fue uno de los puntos más atractivos del encuentro por su versatilidad, tímbrica y calidad sonora. Una de las características primordiales de este tambor es la de imitar vocablos y sonidos propios de la voz humana y eso fue justamente lo que hicieron a dúo BAABA MAAL y el percusionista que llevó el pequeño tambor apretado en el antebrazo durante la mayor parte del concierto.
El encuentro habría de terminar una hora y media después de su puntual inicio, con versiones largas y aderezadas de elementos musicales únicos y con temas como “Souka Nayo” e incluso con la simpática intervención de la cantante “Goyo”, voz principal de la agrupación local “Chocquibtown”, radicada en Bogotá.La cuota adicional de este concierto la ofrecieron las bailarinas con su frenética coreografía e incluso la “picante” intervención semi nudista de uno de los músicos que fue quitando uno tras otro, una serie de calzones amplios y vaporosos (cuatro o cinco) hasta retirarse del escenario en una pantaloneta deportiva.
BAABA MAAL es uno de los músicos mas reconocidos en la escena mundial de la WORLD MUSIC y es remarcable su labor como vocero, emisario y embajador de algunos de las dificultades de su pueblo ante el mundo. BAABA MAAL nació en 1954 en un pequeño pueblo senegalés y a pesar de no pertenecer a una original casta de músicos o guiriots, se ha convertido en una figura estelar durante su ya extensa y prolífica carrera la cual ha ofrecido una docena de álbumes en estudio y una cantidad importante de conciertos alrededor del mundo. “Kettode and Sangoul” es el nombre de su producción más reciente aparecida en el año 2006, pero anteriormente presentó álbumes como “Mi Yewni” en el 2001, Jombaajo” en el 99 o el que estaremos escuchando en esta emisión de 1998 titulado “Nomad Soul”.
La carrera del senegalés inició en los sonidos tradicionales de la cultura de los fula y se interesó posteriormente en los influjos del rhythm and blues y el soul norteamericanos, del jazz y el blues o de artistas como Etta James, Ottis Redding y James Brown, hasta el sincopado reggae de Jimy Cliff y Bob Marley. Muy joven, BAABA MAAL se trasladó a Dakar en donde se unió a una gran orquesta y empleó todo el tiempo en aprender sobre instrumentos nativos y música tradicional.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
BAABA MAAL conoció en Dakar al guitarrista Mansour Seck, con quien trabó amistad y proyecto musical y de este modo recorrieron el occidente de África y en breve se radicaron en París. MAAL estudió en el Conservatorio de Bellas Artes de París donde por supuesto tuvo la oportunidad de absorber gran cantidad de información adicional a sus conocimientos previamente adquiridos en la tradición. De retorno a su natal Senegal, BAABA formó su agrupación Daande Lenol que es la misma agrupación con la que actualmente se desempeña.
Ese nombre traduce “La Voz del Pueblo”, con lo cual se hace uno a la idea del interés del artista; con esta formación, el carismático multi instrumentista de 53 años ha logrado un sonido único, distintivo de otros colectivos que se han dado a tareas similares en el ámbito de la fusión. Daande Lenol contempla elementos tradicionales con electrónicos y estilos como el reggae , el pop y el jazz. La labor complementaria de BAABA MAAL es amplia y mundialmente reconocida: como relator plan de ayuda a los enfermos de SIDA así que es representante de este capítulo ante el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas.
Baaba Maal - Cherie
Magnífico concierto ofreció BAABA MAAL la noche del 24 de Enero, en Cartagena, Colombia.
OBRAS PROGRAMADAS de BAABA MAAL
(Del ábum de 1998 "Nomad Soul"
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
“SOUKA NAYO”
“YOLELA”
“CHERIE”
“FANTA”
“GUELEL”
“DOUWAYRA”
“LAM LAM”
“KONI”
20 septiembre, 2007
TRILOK GURTU
EL PERCUSIONISTA INDIO TRILOK GURTU INVITADO ESPECIAL EN EL MES DE OCTUBRE EN OTRAS LATITUDES
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